从市集“烟火气”看文创产业发展新路径 - 澳客

中国传媒大学文旅融合创新研究院副院长刁基诺指出，近期在北京成功举办的首届中国新文创市集暨潮玩游园会，成为展示我国文创产业高质量发展成果的平台。此次活动吸引了65.3万人次的参与，实现了3502.7万元的交易额，并在全媒体上获得了近40亿次的关注。这些显著的数字表明，中华优秀传统文化正逐渐摆脱展览馆的限制，融入城市生活，贴近民众日常，并在城市发展中留下深刻印记。

当“李静训闹蛾金钗”成为年轻群体间的热门话题，当43项非物质文化遗产技艺不再局限于展示柜，非遗传承人在街头巷尾展示其精湛技艺时，我们看到的是中华五千年文明基因在当代消费文化中的崭新表达。非遗项目通过潮玩设计开辟了新的发展道路，文创产业也乘着“新大众文艺”的东风，从学术殿堂走向了大众生活。中国的文创产业正稳步迈向一条清晰可行的高质量发展新路径。

政策支持正从单纯的资金投入转向建立长效机制，为产业发展提供基础保障。各地已将文创产业纳入区域重点产业发展规划，并建立了包括资金补贴、场地支持、金融赋能及产权保护在内的完整政策体系。东部沿海地区在此方面走在前列，例如广东省东莞市投入1.2亿元专项扶持资金推动潮玩动漫产业发展，深圳市则通过重点培育首发经济来激发兴趣消费市场，四川省成都市也出台了针对数字文创的专项扶持政策，覆盖了初创企业的整个发展周期。尤为重要的是，北京和上海等地正着力加强文创知识产权保护，并探索应用区块链存证等技术。政策引导正从普遍性扶持转向精细化支持，为产业的规范有序发展奠定制度基础。

场景经济正从封闭的展览空间拓展到开放的“城市客厅”，为空间体验的创新注入活力。过去，文创产品往往被限制在封闭的展馆内，成为需要购票入场、限时参观的消费品，其静态陈列和单向输出模式使其逐渐疏远了大众。而文创市集则构建了开放、沉浸、公园式的场景经济，将文创重新定义为城市生活的基础设施，使其成为市民精神生活不可或缺的一部分，让“逛文创”回归到如同日常散步般触手可及的体验。

文创的价值正从单纯的商品展示转向成为“文明的接口”，激发跨文化对话的潜力。在新文创的价值体系中，文化是核心，商品是载体。通过“古今对话”，沉睡的文物得以在当代生活中焕发生机；通过文化与生活的融合，高雅的审美得以回归日常生活；通过传统与潮流的碰撞，古老技艺在青年亚文化中得以重生。依托不设语言障碍的东方审美符号和便携的潮玩形式，文创产品正成为渗透力强的文化使者。一个“悟空”手办或一枚景泰蓝胸针，无需翻译即可在海外社交媒体上引发自发传播，成为中外文明交流的桥梁。

产业发展的核心正从“小众审美”转向“人民共享”，彰显出“新大众文艺”的特质。通过“创造性转化”和“创新性发展”，文化正回归到大众生活的烟火气中。北京举办的这场新文创市集，全程免费开放，并向公众发放了“潮玩惠民礼包”，将文创转化为大众可感可及的公共文化服务。人民群众因此从文艺的旁观者转变为参与者、创造者、评价者和受益者。

展望未来，中国文创产业需要在五个主要方向上系统推进：首先，打造“常态化品牌IP”，实现活动热度的长期转化，将有影响力的文创市集等活动升级为国家文化供给的固定品牌，并同步做好IP授权和商贸对接，避免活动热度随节庆结束而消退。其次，坚持“创造性转化”和“创新性发展”的原则来调整供给，引导文博和非遗项目从单一爆款走向系列化、梯度化开发，建立爆款储备和分流机制，严格把控选品门槛，扶持本土设计师，使文创产品兼具普惠性和工艺性。第三，强化“建圈强链”的理念，通过“政府、企业、研究机构”的协同，重点培育潮玩、数字文创、文博IP这三大赛道的龙头企业，形成供应链发展的闭环。第四，牢固树立知识产权的“硬标准”，简化维权流程，联合海关和市场监管部门做好备案溯源工作，以制度化治理保护原创生态。第五，深化“轻传播、深出海”策略，提炼具有普适性的东方审美符号，推动文创产品从“走出去”迈向“文明叙事”的提升。

文创产业实现高质量发展，关键在于文化的持续传承和传统文脉的代代延续，而非一时热度和收益。通过深耕当下、着眼长远，让千年文脉在城市街巷间流淌，让璀璨文明扎根于日常生活的烟火气中，让文化事业始终与人民大众同行。

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