东西问｜武琼芳：敦煌石窟多元服饰文化如何见证千年流行时尚？ - 澳客官方网

敦煌石窟中的壁画与彩塑展现了公元4世纪至14世纪期间中国服饰演变的历程，它们不仅勾勒出中国文化审美的发展轨迹，更是一部记录千年流行趋势的史书。

敦煌研究院文化创意研究中心副主任、副研究馆员武琼芳在接受中新社“东西问”专访时，就敦煌石窟中保存的历代服饰图像数量及其如何映证古丝路沿线多元文化融合等问题进行了深入阐释。

武琼芳指出，以莫高窟为代表的敦煌石窟保存了跨越北朝至宋元一千多年的珍贵服饰图像，这些图像因其人物的丰富性、历史的连续性及服饰文化的多元性，在中国服饰史上占有独特地位。尽管尚无确切统计数字，但仅隋代38年的营建期内，就修建了近100个洞窟，出现了约2000身供养人服饰形象。延续千年的莫高窟所蕴藏的服饰图像数量之巨可想而知。

在经变画、故事画等题材的壁画中，人物皆穿着符合其所处时代（朝代）的服饰。僧侣服饰变化相对较小，而菩萨、天人等神祇的服饰则由工匠结合现实理解与想象创作而成，为现代服饰研究提供了借鉴。

供养人服饰的研究价值尤为突出。莫高窟早期洞窟（约公元4世纪北凉时期）中的供养人形象虽小而简略，却能反映其衣着特点，带有广义上的胡服风格。例如，莫高窟第275窟（北凉）最早的供养人形象，身着窄袖、短上衣、窄腿长裤的袴褶服饰。莫高窟第285窟（西魏）的《五百强盗成佛图》中，强盗被脱下扔在地上的衣服，清晰展现了其平铺款式，这正是敦煌壁画的独特魅力所在。

武琼芳认为，通过这些服饰图像，可以清晰地看到丝绸之路沿线文化交流融合的痕迹。中国早期传统服饰以宽袍大袖的深衣为主，随着丝绸之路贸易的繁荣，西域的袴褶服饰逐渐被中原汉人接纳，并融入中华传统礼仪服饰体系。隋代，东西方贸易往来更加密切，史料记载隋朝大臣们已在上朝时穿着实用性日益受到重视的袴褶服饰。

敦煌石窟的隋代壁画中，首次出现了穿着联珠纹锦袍的供养人形象。这种联珠纹织锦被认为可能源自波斯萨珊王朝，在丝绸之路沿线多国有发现。据记载，波斯国王曾进献锦袍给隋文帝，随后隋文帝命大臣何稠仿制，并成功制出更精美的锦袍。

唐代，源自波斯的联珠纹与本土纺织技术及流行图案结合，被中原工匠吸收并本土化改良，形成了著名的“陵阳公样”。敦煌藏经洞出土了大量中亚及中原风格的联珠纹织锦实物，直观展现了当时纺织品的精美与高超的织造技艺。

敦煌壁画中的女性服饰尤为多元。西域贵族女性会模仿当时流行的中原汉族女性服饰。例如，莫高窟第285窟（西魏）一组女供养人图像，据题记分析可能是鲜卑族男性的妻子，但她们却穿着飘逸美观的中原汉族女性交领大袖儒裙。

关于敦煌石窟丰富服饰元素的保护、研究与利用，武琼芳表示，目前敦煌研究院主要致力于基础研究，向公众介绍敦煌石窟中保存的古代服饰形象，并研究其所属朝代、穿着场合、服饰礼仪规范、具体形制及纺织技术等。

近年来，敦煌研究院与北京服装学院等机构联合创办“敦煌服饰文化研究暨创新设计中心”，旨在高效地呈现敦煌服饰研究成果，让大众了解古时服饰在现代的呈现效果。在第三届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会期间举办的“绝色敦煌之夜”服装秀，以敦煌壁画中20身世俗供养人画像为蓝本，结合传统元素与当代设计理念，推出了20套艺术再现服饰及80套创新设计服饰。

两年前，敦煌复原服饰展首次走向国际，在法国巴黎吉美国立亚洲艺术博物馆展出。展出的25套服装遵循了敦煌石窟壁画中多个历史时期人物的服饰造型，从工艺、面料、色彩等多个维度进行了复原。

武琼芳强调，服饰复原是一项复杂工程，不仅要还原外观，还需复原面料的织造工艺、染色方法，以及服装的制作工艺和穿用礼仪等。这需要更多研究者、设计师及敦煌艺术爱好者共同参与，激发传统文化与现代生活结合的思考，使敦煌服饰艺术焕发新时代的生机。

受访者简介： 武琼芳，敦煌研究院文化创意研究中心副主任、副研究馆员，曾任东京艺术大学访问学者（2018-2019）。其研究领域涵盖服饰染织史、敦煌石窟美术史，以及文化遗产的活化展示与利用。她曾参与并承担多项国家及省部级课题，并策划研发了《敦煌日历》、《敦煌奇境》多媒体展、《敦煌奇旅》XR沉浸式互动体验等多个基于敦煌石窟的高质量文化创意项目和产品。

澳客围绕体育赛事数据服务与资讯传播展开布局，整合赛事新闻、实时比分与专题内容，帮助用户快速获取重要比赛信息。澳客通过不断优化页面结构与更新机制，增强整体访问流畅度与资讯传播效率，进一步提升平台专业度与用户满意度。

在个性化专题内容，满足您的探索欲方面，澳客提供贴心周到的支持。